Cuida Tu Voz

Yo hablo mucho. Así me gano la vida. Sin voz no hay dinero. De manera que a través de los años he aprendido algunas técnicas para cuidar mejor de mi voz, sobre todo en esos días que los textos para narración sobrepasan las 50 páginas. He aquí algunas ideas que me han resultado hasta ahora:

- Calentar la voz y el cuerpo antes de una audición, una práctica o una grabación. Esos calentamientos a veces incluyen decir “hummm” repetidas veces, mover la lengua para ambos lados, arriba y abajo, muchas veces, y hasta cantar (bueno “cantar”) y saltar un poco. Haz lo que funcione para ti. Tus cuerdas vocales son músculos y deben calentarse antes de ser utilizadas, como cualquier otro músculo. También es importante “aflojar” tu cuerpo para aliviar cualquier rigidez o stress en las cuerdas vocales producto de una mala postura o dureza en el cuerpo, particularmente en la espalda, los hombros y el cuello.

- Hidratarse. Las cuerdas vocales deben mantenerse hidratadas para funcionar apropiadamente. Olvida hidratarte y verá cómo sufren tus cuerdas vocales. El agua es definitivamente lo más apropiado para esto, y a temperatura ambiente es aún mejor. Otras opciones pueden ser algunos té de hierbas. Evita las bebidas muy frías que endurecen las cuerdas vocales, y las bebidas calientes que hacen el efecto radical contrario y las sobre “relajan”. Tus cuerdas vocales son como gomas elásticas que vibran para producir el sonido, si se enfrían demasiado se vuelven rígidas, pierden elasticidad y puedes escuchar una voz dura, sin calidez. Si, en cambio, se calientan demasiado pierden la habilidad de retener la tensión necesaria para producir el sonido.

- Respirar. La respiración apropiada se realiza desde el diafragma y requiere la postura adecuada. Párate frente a un espejo, coloca una de tus manos sobre el estómago y respira. Verifica tu postura. Están relajados tu cuello y los hombros? Estás respirando desde el pecho (hacia arriba-hacia abajo -incorrecto)o tu mano en el estómago se mueve hacia arriba y hacia abajo mientras respiras? Ahora, habla..o mejor aún, canta. Siente tu cuello, está tenso? Si es así, revisa la postura que tienes. Ambos pies hacia el frente, las rodillas relajadas, las caderas en neutro, contrae un poco el estómago, los hombros hacia atrás y hacia abajo y el cuello debe estar en posición neutral, descansado. Ahora intenta de nuevo, no deberías sentir ninguna molestia en el cuello.

- Descansar. Como cualquier otro músculo, tus cuerdas vocales necesitan de un descanso adecuado para reponerse y funcionar. Permítete unos momentos de descanso durante el día, sobre todo luego de una larga jornada de grabaciones. Trata de no hablar durante esos descansos. Adicionalmente, trata de dormir entre 6 y 8 horas cada noche para descansar la voz y el cuerpo.

- Evita consumir estos productos al menos una hora antes de grabar:

1. Lactosa- produce flema

2. Azúcar- produce flema

3. Cafeína- deshidrata y pone rígida las cuerdas vocales

4. Comida grasosa, frituras- produce flema y reflujo gástrico

5. Picante- produce reflujo gástrico

6. Alcohol- deshidrata

7. Cigarrillo- produce flema y es terrible para la salud bucal en general

La flema ocurre a veces aún sin consumir estos productos, puede ser producto de un resfriado o alergias. Algunos trucos para minimizar la flema son:

- hacer gárgaras de agua con sal

- agregar un poco de limón fresco al agua que tomas antes de grabar

- tomar más agua que de costumbre en esos días

- hacer un enjuague nasal.

Toser es un gran enemigo de las cuerdas vocales. Evita toser para eliminar la flema, mejor puedes bajar la cabeza, pegar tu barbilla al pecho y tragar, esto eliminará las ganas de toser sin lastimarte y la flema poco a poco cederá.

Tus cuerdas vocales son importantes por muchas razones. Protégelas y obtendrás los beneficios de trabajar con una voz bien cuidada durante muchos años, y como locutor, eso también significa dinero!

Asumir Riesgos y Tomar Decisiones

Cada día, somos bombardeados con opciones. Algunas son sencillas y tienen poco impacto en nuestra vida diaria, sin embargo, otras son trascendentales y tienen consecuencias. Independientemente de su impacto, todas las decisiones que tomamos tienen un riesgo inherente, y de todas maneras, hay que elegir y tomar una decisión.

Prácticamente todos en el mundo estamos de acuerdo en que la diferencia entre las personas exitosas y no exitosas radica fundamentalmente en las decisiones que toman. Las personas exitosas hacen lo que tienen que hacer para alcanzar sus metas, no siempre les gusta lo que tienen que hacer pero comprenden la importancia y el riesgo de no hacerlas pues perjudica sus metas. Si no, pensemos en cualquier atleta famoso: el régimen de entrenamiento, la dieta, el enfoque son opciones que complementan la decisión del atleta para triunfar.

Deseas ser un talento de voz exitoso? Bueno, simplemente tendrás que tomar una decisión y asumir algunos riesgos. Define que significa “exitoso” para ti. Escríbelo y determina cuándo quieres verte así. Luego establece los pasos necesarios que necesitas dar para alcanzar esa meta y comprométete a llevarlos a cabo todos y en el orden correcto.

Por lo general, los riesgos que debemos asumir para alcanzar el éxito deseado no son extraordinarios pero sí requieren de un nivel de compromiso serio de nuestra parte.

Si apenas estás iniciando, necesitarás de un entrenamiento profesional, más aún, si eres un profesional ya establecido también necesitas entrenamientos adicionales que te ayuden a “afilar” tus herramientas, aprender nuevas técnicas y estar al tanto de las tendencias de la industria.

Los demos profesionales sólo son posibles si ya tienes entrenamiento profesional -no antes!!

Audicionar es parte del proceso, como lo es editar, facturar, cobrar, mercadearte, etc.

Si deseas ser un talento exitoso, debes esforzarte, no hay atajos! Puedes hacerlo pero debes asumir los riesgos. Puedes entrar en el juego para ganar o solamente para quedarte a un lado, es tu decisión! Puedes estar dentro o fuera, pero sólo los que están dentro, ganarán.

La Verdad Acerca de LOS DEMOS!!

Demos!!!! Debes tenerlos y deben ser asombrosos! Así que, qué debemos hacer para tener un demo espectacular? Lo primero es, entender qué es y qué no es un demo. Un demo es una herramienta crítica, no tenerlo significa no estar en el negocio. Es tu tarjeta de presentación, te abre puertas! Un demo no es solamente mezclar un grupo de spots de los que ya grabaste, poniendo, quitando y cortando sin criterio para ajustarlo a un tiempo específico.

El demo muestra tu nivel como profesional, tu rango o rangos de voces posibles y el valor que puedes agregar a la producción del cliente. Debe proveer suficiente audio que les permita satisfacer su apetito por conocer tu voz y aún así dejarlos con el deseo de escucharte más; debe mostrar tu versatilidad.

Hacer todo esto requiere de un entrenamiento y una preparación apropiada. No importa qué tan producido sea el demo, ni la cantidad de música o efectos que se agreguen, la falta de versatilidad de una voz para interpretar diferentes tipos de scripts se nota, un buen productor lo nota. Así que prepárate bien antes de realizar tu demo, vale el esfuerzo.

Cada parte de tu demo debería ser única, siempre tomando en consideración que la meta es que quien escuche tu demo conozca todas tus habilidades vocales. Así mismo, debe sonar real, no debe sonar como un demo, grábalo como si fuese una cuenta importante real. Toma en cuenta cada detalle, cada vez más, los clientes están más informados e involucrados en los procesos creativos de sus marcas, y ellos sí tomarán en cuenta cada detalle.

Mantén tus demos limpios, listos para entregar y actualizados. Un demo debe ser una representación fiel de tu persona como profesional, si tus demos están ya defasados, la impresión será que tú también lo estás. Al grabarlos, sé auténticamente tú, lo mejor de ti!

Graba tus demos de manera profesional, utiliza la ayuda de facilitadores o productores profesionales, aún mejor si también conocen el mundo de la locución y entienden la importancia de los demos, alguien que sea REALMENTE HONESTO contigo cuando deba criticar las tomas grabadas, alguien que te pueda ayudar a producir el mejor demo posible. Escucha demos profesionales de referencia por tu cuenta y sé crítico contigo mismo.

Producir un demo definitivamente tiene un costo, pero no te concentres en el precio sino en el valor! Recuerda que obtienes lo que pagas, y que no siempre el más caro es el mejor. Preparar un demo profesional es una inversión que requiere de tu compromiso y diligencia.

Un demo habla por ti. Qué dice tu demo?

La Típica Semana de un Locutor!

La realidad es que, en el mundo de la Locución, no hay una semana de trabajo típica!

Uno de los retos y la magia de esta industria es que el trabajo fluye y se detiene dependiendo de la época y las festividades del calendario, así como de tu propia productividad y habilidades de marketing.

Mercadearte es uno de los aspectos de esta carrera que necesitas hacer continuamente, no importa qué tan ocupado estés. Buscar clientes potenciales y mantener el contacto con clientes pasados es la única manera de asegurar trabajo en “las temporadas altas” de grabación.

Entonces, qué tanto debo anticiparme para esas temporadas? En algunos otros países, cuyos locutores tienen la misma situación, se estima que tres (3) meses por adelantado es un buen promedio. Por supuesto, en nuestra industria local, que es mucho más pequeña, pudiera ser suficiente un (1) mes antes de las fechas “pico” o de temporada alta, para comenzar a realizar esos contactos.

Por ejemplo, desde ya es un buen momento para iniciar las llamadas o correos electrónicos a esos clientes pasados que pudieran estar necesitando tus servicios nuevamente a propósito de la temporada Navideña y Año Nuevo. En Enero, puedes ocuparte de hacer las gestiones de Marketing para que seas tomado en cuenta en alguna de las campañas publicitarias que surjan por el Día de San Valentín, en Marzo te preparas para la Semana Santa….en Abril para el Día de las Madres….y así sucesivamente.

Trata de conocer mejor cómo funciona el flujo de trabajos de locución en tu ciudad y así podrás anticiparte cada vez mejor a los ciclos de mayor trabajo y captar buenas cuentas. Esto también te ayudará a manejar mejor tus finanzas personales. Por ejemplo, si ya sabes que Enero y Febrero tienden a ser meses “lentos”, planifica bien tus ingresos y gastos antes de esos meses para que puedas atravesarlos sin problemas.

Si quieres estar ocupado, no sólo debes tener una buena voz o un buen demo….tampoco puedes confiarte por ser el (la) famoso(a) del momento…debes mercadearte, organizarte y adelantarte a los acontecimientos, sólo así estarás tan ocupado como quieres estar!

Buena Suerte!

Las Manos Fuera de los Bolsillos

Todos los productores y directores concuerdan en lo mismo: “No puedes grabar con las manos en los bolsillos!!!

Si retrocedemos un poco en el tiempo tal vez recuerdes cómo hacías cuando estudiabas locución y tenías que practicar frente al micrófono… recuerdas tu lenguaje corporal? Tenías las manos en los bolsillos? Casi todo el mundo adopta algún tipo de truco o manía personal cuando está frente al micrófono, y la repetición hace que esto se convierta en un mal hábito. Cuando tienes las manos en los bolsillos es prácticamente imposible “meterse en el rol” que vas a grabar. Si luces feliz, te oyes feliz; si luces triste o cansado, te oyes triste o cansado; si tienes las manos en los bolsillos, te oyes como si tuvieras las manos en los bolsillos….ésto te inhibe y no te deja hacer la toma que realmente se necesita y que tú puedes hacer.

No meterse las manos en los bolsillos es uno de los grandes desafíos para manejar el stress y relajarse cuando estamos frente al micrófono, y peor aún, con muchas personas alrededor mientras grabamos, la clave es practicar una postura que te resulte secretamente cómoda y que no involucre las manos en los bolsillos.

Cuando nos sentimos cómodos frente al micrófono, lucirás y te escucharás cómodo. Tu lenguaje corporal reflejará esa confianza y lograrás “esa toma” para la cual estás siendo contratado. Lucirás como el verdadero profesional que eres, sin inhibiciones!

Sin Tropiezos….Un consejo rápido para detener los errores al leer.

Has tenido alguna vez uno de esos días frente al micrófono? Te despiertas animado y listo para ir a esa grabación (o audición) que tienes para hoy. De repente, tan pronto te paras frente al micrófono, tu boca y tu cerebro simplemente parece que no quieren cooperar. Puede ser solo una palabra en particular que tu lengua no parece poder pronunciar ese día, pero es una de esas situaciones insufribles. O te saltas una palabra o simplemente la cambias por otra. Es muy divertido ver videos en donde otros talentos y hasta celebridades tienen esas dificultades, pero no es tan divertido cuando se trata de tí mismo, no?

Entonces, qué puedes hacer? Dibuja un círculo. Por ejemplo, haces la primera toma y está bien, pero el productor, el cliente o el creativo están ahí presentes y piensan que aún tienes la toma ganadora dentro de ti. En la segunda toma, no te va muy bien. En la tercera, aún peor. Para la toma número cuatro, el productor y tú se preguntan si hablan el mismo idioma. Son sólo algunas palabras por Dios!!

Entonces, recuerdas el círculo. Después de estudiar el texto, practicar algunas veces y luego grabar algunas tomas, tus ojos, boca y cerebro pueden ir como en piloto automático. No es que hayas memorizado el texto, pero ya estás suficientemente familiarizado con las palabras que ocurre una especie de desconexión entre los ojos y el cerebro. Tus ojos no “ven” realmente las líneas del texto o tu cerebro no registra efectivamente las palabras que leen tus ojos. Sin importar la razón, sigues tropezando con la misma palabra, saltando la misma frase o cambiando el texto una y otra vez. Necesitas algo para romper el hechizo. Y eso es….el círculo….. Simplemente dibuja un círculo en la palabra o palabras que te dan problema. El círculo o círculos interrumpirán el modo semi automático de los ojos y el cerebro y los forzará a enfocarse en esa palabra o palabras específicas. Así las “verás” y las interpretarás de nuevo correctamente y saldrás airoso de la prueba.

Intenta con el círculo! Podría ayudarte cada vez que te encuentres en una situación similar.

Los Micrófonos

El sonido es algo maravilloso. Todos los sonidos que escuchamos, están causados por diferencias de presión en el aire que nos rodea. Una de las cosas más increíbles, es que el aire puede transmitir esos cambios de presión de forma bastante fiable y precisa sobre distancias relativamente largas. Si nos vamos hacia atrás en el tiempo, podremos encontrar el primer micrófono como un diafragma de metal atado a una aguja, la cual a su vez arañaba una lámina metálica. Las diferencias en la presión del aire al hablar enfrente del diafragma, lo movían y éste a la vez movía la aguja, que grababa en la lámina, las vibraciones producidas movían el diafragma y recreaban el sonido. El hecho de que este sistema puramente mecánico funcione, nos muestra cuánta energía pueden mover las vibraciones en el aire.

Todos los micrófonos modernos intentan realizar lo mismo que el original, pero haciéndolo de forma electrónica en lugar de mecánica. Un micrófono quiere conseguir ondas de presión varibales en

el aire y convertirlas y convertirlas en señales eléctricas variables. Existen cinco (5) tecnologías diferentes usadas de forma común para conseguir esta conversión:

1. Micrófonos de Carbón- El micrófono más simple y antiguo que existe utiliza polvo de carbón. Esta es la tecnología usada en los primeros teléfonos, y todavía se usan algunos hoy en día. El polvo de carbón tiene un metal fino o diafragma de plástico en uno de los lados. Según las ondas de sonido golpean al diafragma, comprimen el polvo de carbón, la resistencia variable cambia la cantidad de corriente que fluye.

2. Micrófonos Dinámicos- Este tipo de micrófono se aprovecha de los efectos electromagnéticos. Cuando un imán se mueve próximo a un cable o bobina, induce una corriente en el cable. En un micrófono dinámico, el diafragma mueve un imán o una bobina cuando las ondas de sonido lo golpean (al diafragma) y este movimiento crea una pequeña corriente.

3. Los Micrófonos de Cinta- Una fina cinta es suspendida en un campo magnético. Las ondas de sonido mueven la cinta,la cual cambia la corriente que fluye a través de ella.

4. Micrófono de Condensador- Este dispositivo es esencialmente un capacitador, con un plato moviéndose en respuesta a las ondas de sonido. El movimiento cambia la capacidad del capacitor, y estos cambios son amplificados para crear una señal de medición. Usualmente los micrófonos de condensador necesitan una pequeña batería para proveer de voltaje al capacitador. Este es el tipo de micrófono utilizado en los estudios para la grabación de Locutores

5. Micrófonos de Cristal- Estos cambian sus propiedades eléctricas según cambian su forma. Juntando uncristal al diafragma, el cristal creará una señal cuando la onda de sonido impacte contra el diafragma.

Como puedes ver, casi cualquiera de estas tecnologías han sido preparadas para convertir ondas de sonido en señales eléctricas. Lo que tienen en común es el diafragma, el cual recolecta el sonido y crea un movimiento independientemente de la tecnología que se use para crear la señal.

En la industria de la Locución comercial hay una gran cantidad de micrófonos, los hay para todos los gustos y presupuestos, pero los más utilizados actualmente en los estudios de grabaciones son: el AKG C414 para Narraciones en sentido general, el Seinheisser MKH 416 para Movie Trailers y Promos de estaciones de Radio y TV y el Neumann U87 es utilizado para doblajes, narraciones y comerciales.

Todos éstos son micrófonos de Condensador.